Автор - Бэн «Бэм» Мильнер (Ben ‘Bam’ Milner)
После выхода нашего прошлого номера к нам поступило множество электронных писем с просьбой получить больше информации о процессе создания видео, и для того, чтобы утолить голод ненасытных читателей, вот толстый кусок пирога под названием «Как монтировать видео».
Когда мне было 16, в моем первом фильме, каждый кадр, отснятый на камеру, должен был быть заснят по порядку таким образом, чтобы при повторном просмотре он был бы уже смонтирован. К тому времени, как я поступил в колледж, монтаж состоял из нажатия на клавиши «запись», «пауза» и «пуск» на двух VHS видеокамерах, пока ты не распределили бы все по своим местам. В наши дни к компьютерам прилагаются такие программы, как Windows Movie Maker или imovie, и процесс монтажа стал полностью цифровым.
Нелинейный монтаж, как его называют - это метод, который используют почти во всем, что вы видите по телевизору. Когда дело доходит до выбора софта, выбор тут довольно широкий. Люди постараются убедить вас в том, что программа, которую они используют - наилучшая, но вы можете достичь тех же самых результатов почти во всех из них, а качество видео будет меняться в соответствии с теми изменениями, которые вы внесете, как монтажер. Сам я использую Adobe Premiere в течении последних 10-ти лет, несколько раз я пробовал другие программы, такие как Final Cut Pro на Mac-е, AVID или Sony Vegas. У них просто клавиши расположены в разных местах. У некоторых программ лучшие опции для определенных потребностей, таких как монтирование съемок мульти-камер на концертах (моя новая любимая вещь!) или коррекция преимущественного цвета, однако, для простого пакрур-видео того, что вам доступно, вполне достаточно.
Один из преимуществ, которые дают такие бесплатные программы, как например, imovie - это то, что можно помещать множество видео и аудио трэков на таймлайн. Я расскажу об этом более подробно немного попозже. Но не волнуйтесь, если перед вами окажутся скудные опции, вы все еще можете достичь похожих результатов.
В конце концов, хороший монтаж заключается в том, как вы спланируете съемку, как подберете музыку и как вы проведете зрителя сквозь видео. Все, что вы можете сделать для того, чтобы превратить простую коллекцию ваших движений в нечто большее, нежели их обычная последовательность одного за другим - уже замечательно. Чем больше вы монтируете, тем больше осознаете, какой кадр для вас полезен, так что в следующий раз, когда вы выйдите на улицу поснимать, у вас будет лучшая идея, как это все смонтировать. Когда вы монтируете, вы превращаетесь из монтажера в режиссера.
Когда вы впервые используете более профессиональный пакет для монтажа, все эти кнопочки могут выглядеть немного устрашающе. Но под конец оказывается, что обычно из них вам понадобятся всего несколько. Я попытаюсь в общем объяснить вам, как эти кнопки работают в Adobe Premiere, то есть в той программе, которую я использую уже ни один год. Большая часть этой информации также будет схожа с руководством по работе с Final cut Pro.
Пробную версию Adobe Premiere вы можете скачать бесплатно на сайте www.adobe.com
Переносим ваш материал в компьютер
Допустим, вы снимали на протяжении всего дня, будь то ваш сотовый, ручная камера или HD монстр, вам нужно поместить ваши «потоки» (индустриальный термин, используемый для не смонтированного материала с камеры) на ваш персональный компьютер для последующего монтажа. Эта часть называется захватом или «оцифровкой» отснятого материала. Она включает в себя подключение вашей камеры к персональному компьютеру, обычно через Firewire или USB-кабель, воспроизведение пленки и ее запись, чтобы создать видео файл на вашем жестком диске, с которым можно будет работать в программе по монтажу. Если вы счастливчик и у вас есть новая камера или вы просто используете сотовый, видео клипы могут быть готовыми файлами, которые просто надо скопировать в папку на свой компьютер. Я использую камеру miniDV, поэтому я вставляю ее, нажимаю на F5 для появления окна захвата и использую кнопки наверху, дистанционно управляю камерой для быстрой перемотки вперед или назад к нужному месту, после чего жму на запись. После того, как я достигаю конца того, что мне нужно захватить, я нажимаю на esc для того, чтобы остановить запись и даю файлу имя, после чего он появляется в моем окне «проекта», готовый к использованию.
Окно проекта
Поле показывает вам все файлы, которые вы собираетесь использовать в вашем проекте, видеоклипы, картинки, аудио файлы и т.д. Нажатием правой клавиши мышки вы можете импортировать файлы с папок на ваш компьютер. Я обычно импортирую музыку и несколько картинок в формате JPEG, которые мне, возможно, понадобятся. Весь материал, который я создал с помощью Adobe Premiere, должен автоматически появиться тут. Когда я хочу использовать часть из этого списка, я помещаю его в таймлайн или на монитор исходников (source monitor) в зависимости от того, как я хочу это использовать.
Окно проекта с различными типами медиа.
Монитор исходников (source monitor)
Окно источника - это то место, где вы предварительно просматриваете части вашего проекта и выбираете какие именно части вы хотите использовать. Если я дважды кликну на видео файл в окне проецирования, откроется монитор исходников, готовый к пуску. Опции наверху этого окна позволяют вам запустить заснятый материал с наибольшим контролем над ним, так что вы можете с точностью выбрать тот сегмент, который вы собираетесь использовать. К слову, если у меня кадр с прыжком на крышу, я найду точку до того, пока человек отрывается от земли и нажму на кнопку «in point», которая выглядит как левая скобка. После этого я проиграю прыжок до конца и нажму на кнопку «out point», которая напоминает правую или закрытую скобку. После этого я перенесу видео с монитора исходников в таймлайн и, как правило, перенесется лишь тот фрагмент, который я выбрал.
Таймлайн
Это самое важное поле, которое стоит освоить. Это место, где вы раскладываете все ваши клипы по порядку, по которому они будут проигрываться. У вас есть видео и аудио треки, которые проигрываются слева направо и результат показан на программном мониторе. Вдоль начала таймлайна есть единицы времени, которые меняются в соответствии с тем, насколько увеличен масштаб. Вместе с этой линией работает Playhead (так называемая «головка воспроизведения») с красной линией, которая движется вертикально. Первый видео-клип, который пересекает эта линия - это тот клип, который транслируется (если только клип по каким-либо причинам не является прозрачным). Вы можете передвигать головку воспроизведения вперед и назад вдоль таймлайна, это называется «очисткой». Когда вы нажимаете на пуск в программном мониторе или жмете на клавишу enter, головка воспроизведения продолжает двигаться, автоматически воспроизводя клипы, которые она просматривает слева направо.
Панель инструментов
Панель инструментов используется для управления всем содержимым, которое находится на таймлайне. Я редко использую больше нескольких из них, поэтому я просто опишу свои любимые опции. Первое - это опция выбора, которая обозначена стрелкой - это то, что вы используете большую часть своего времени, чтобы передвигать отснятый материал по временной шкале или для подстройки ключевых кадров. Когда вы поместите свой курсор на начальный или конечный угол клипа, курсор изменится, после чего вы можете увеличить или сократить клип. Это лишь выявляет местонахождение точки входа и выхода. Помните, отснятый материал не удаляется, вы всего лишь говорите программе, откуда начать воспроизведение. Один из моих любимых инструментов - это кнопка растягивания скорости, которая выглядит, как волнистые стрелы. Эта опция прекрасно подходит к паркур-видео, так как с ее помощью вы можете создать замедленный кадр. Используя ее, вы захватываете один из концов клипа и растягиваете или сужаете его с помощью перетаскивания. Если вы растянете клип, чтобы он длился дольше на таймлайне, программа замедлит материал и время воспроизведения возрастет, сузите клип - и он будет воспроизводиться быстрее. Инструмент «бритва» служит для нарезки клипов на вашем таймлайне, после чего вы можете удалить ненужные вам сегменты.
Различные треки
Возможность использовать много треков это то, что отличает более лучший софт по монтажу от другого. Этот многослойный подход может создавать довольно интересные зрительные образы с помощью соединения множества видео и картинок друг с другом. Прозрачность можно добавлять время от времени размещая ключевые кадры в определенные точки и позволяя компьютеру обрабатывать биты между ними. Таймлайн на рисунке содержит изображение Glyph на видео треке 3. Рисунок имеет прозрачный фон, так что вы можете видеть видео трек 2 под ним, который содержит видео-клип с эффектом помех. Прозрачность этого видео трека установлена на 50%, что делает его наполовину прозрачным, показывая материал с кет липом на 360 градусов, который находится в первом видео треке. Для того, чтобы сделать видео или аудио более светлым или темным, вы жмете маленькой стрелкой на имя трека, чтобы увеличить этот трек, жмете на клип, передвигаете указатель (playhead) туда, откуда хотите, чтобы он начался и жмете на кнопку «создать ключевой кадр» («make keyframe»). Ключевой кадр помещен в клип, так что вы можете перетаскивать его для получения желаемого эффекта. Вам понадобится по крайней мере два, чтобы создать затемнение.
Экспорт вашего видео
Когда дело доходит до видео форматов, тут нужна отдельная статья, но я постараюсь суммировать для вас несколько основ. Выбирая опции для вашего проекта, и во время экспортирования, вам нужно выбрать разрешение и частоту кадров, с которыми будете работать. В Великобритании, мы используем формат PAL с разрешением 720*576 и частотой кадров - 25 в секунду. В США формат называется NTSC, разрешение которого 720*480, а частота кадров - 29.97 кадров в секунду. Попытайтесь работать используя те же опции, при которых ваша камера снимает. Если вы используете HD, расширение будет 1280*720 (720p) или 1920*1080 (1080p или полный HD).
Когда вы монтируете, то лучше работать с наилучшим качеством, после чего, если вы захотите выложить видео в сеть, его можно сохранить в более сжатом формате, чтобы загружаемый вами файл был поменьше.
Youtube имеет страничку руководств по загрузке и расширению материала, которую вы можете найти здесь: http://google.com/support/youtube/bin/answer.py?hl=en-uk&answer=132460
Буду надеяться, что эта информация достаточна для начинающих, а если вы хотите узнать больше, в инструкциях всегда имеются справочные материалы, а также ссылки на туториалы в сети. Монтаж может быть действительно увлекательным и ощущение того, что вы можете что-то создать и поделиться этим с миром, изумительно. Экспериментируйте, анализируйте работы других и совершенствуйтесь. Возможно вскоре мы увидим ваше видео на Glyphmedia.
Email: bam@urbanfreeflow.com & Twitter: @benbammilner
Материал из журнала Jump Magazine, #3
Перевод: sherlie
С 1-ой частью можно ознакомиться тут: http://freerun.kz/articles/translations/18...asno-planu.html - или тут: http://parkourforum.ru/index.php?showtopic=2857